意。
果然,好故事就需要不断的灵感碰撞和延伸,才能一点点丰满立体。
两个人针对《赤伶》的剧本进行了热烈讨论,有缜密分析,也有天马行空的灵感。
《赤伶》话剧剧情,在王小鹰的设想下和mv大概一致,但是加了更多的细节。
比如前期,裴晏之爱戏成痴,来点裴晏之和戏班以及老客之间的互动,塑造一个祥和安静的戏院生活。
中期乱世飘零,感受到家国动荡,往复的热闹景象不复存在,裴晏之愤怒但又无奈,这就是乱世之民的悲哀。
后期,日本人出场,再加几个为非作歹的桥段,体现侵略者的丑恶和老百姓的愤怒,同时也是让观众进行情绪的积累。
之后日本人让裴晏之劳军,裴晏之不肯,宁死不谄媚侵略者,双方发生冲突,日本人向他身边的人下手,在付出一定血的代价之后,裴晏之假意“屈服”,安排好其他人退路,最终和日本人同归于尽。
框架还是那个框架,但对情节做了大量补充和细致调整,剧情节奏安排的也更妥当。
说实话,聊完剧本曹轩自己都心动了,倒不是想演话剧,而是想拍一部《赤伶》电影。
其实他当初拍mv时,导演陈翰竹就说这个故事很适合改电影,剧情结构完整,也不缺高潮,而且具有极强的共情能力。
抛开情怀,《赤伶》从创作角度来说,“戏子报国”这个点找的特别好。
中国人讲究【天下兴亡,匹夫有责】,骨子里就崇尚那种家国情怀,这种舍小我而为大义的牺牲精神,为无数国人所信奉而追崇。
与此同时,“戏子”这个身份,在大多数人看来是有点贬义性质的,更不用说是男旦。
很多人看来就是娘娘腔,阴柔斯文,娇娇弱弱,无一点男儿气概,在台上以色娱人。
这样的形象,在关键时刻展现出让人敬佩的家国情怀和舍身取义的魄力,能够制造出极为强烈的反差和冲突,继而让人感到震撼。
曹轩印象里,后世有两个类似的影视形象就颇受好评。
一个是电视剧《打狗棒》里边的二丫头(老二婶),刚出场时就是个娘炮,说话扭扭捏捏,性格也不硬气,是个弱鸡+舔狗+老婆奴?
但是等到他最后和日本鬼子血战,宁死不退牺牲的时候,绝对是全剧最高潮的情节之一。
演了一辈子虞姬,临终做了一回霸王!
这个角色戏份不多,却抢光了那些主演的风头,是《打狗棒》全剧最高光的角色之一。
还有一个是《断喉弩》的老太监,出场时阴阳怪气,鬼气森森,看着就是个变态老东西。
但是后来日本鬼子打来的时候,老头大喊着“倭人寻衅,至极,即刻严诛,以泄人神之愤”,拿着喷子给鬼子硬刚,英勇赴死。
那个电视剧血扑街根本没人看,但是这段视频
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